„Tu i teraz”: marokański artysta Younes Rahmoun organizuje pierwszą wystawę w Ameryce Północnej w Smith College Museum of Art
Marokański artysta abstrakcyjny Younes Rahmoun wystawiał swoje prace w ponad 100 krajach, ale jego pierwsza północnoamerykańska wystawa odbywa się właśnie tutaj, w Pioneer Valley.
Na swojej wystawie „Here, Now” Rahmoun prezentuje łącznie 15 prac stworzonych w ciągu ostatnich 25 lat, których celem jest zapewnienie „przestrzeni do połączenia się z samym sobą i bycia tu i teraz. Najważniejsze z jego tematów to natura, miejsce i krajobraz; duchowość; ruch i migracja”, zgodnie z komunikatem prasowym. Wystawa obejmuje prace prezentowane w Smith College Museum of Art, a także szereg instalacji site-specific na terenie kampusu Smith i w MacLeish Field Station w West Whately.
Kuratorka Emma Chubb stwierdziła, że prace Rahmouna są „naprawdę rozbudowane pod względem idei i materialności”.
„Tworzy rzeczy z tkaniny, metalu, gliny, papieru, światła, szklanych okien i wszystkie one wydają się łączyć z tym wszechświatem, który jest jego wszechświatem, którym chce się dzielić z innymi” – powiedziała. „Myślę, że istnieje prawdziwy duch połączenia i hojności, który jest sednem całej jego twórczości, którą naprawdę podziwiam, i myślę, że otwiera to wszystkie te pytania o sztuce, o relacji sztuki ze światem”.
„To nadal bardzo mocne dzieło pod względem wizualnym i myślę, że artyście czasami trudno jest mieć tak wyraźną wizję, która porusza się w tak wielu różnych materiałach lub mediach” – dodała. „A myślę, że on robi to bardzo dobrze”.
Chubb ma wykształcenie akademickie w zakresie sztuki marokańskiej i mieszkała w Maroku, gdzie poznała Rahmoun. Chciała wykorzystać swoją rolę w muzeum, aby połączyć marokańskich artystów z amerykańską instytucją sztuki, a Rahmoun wydawał się świetnym wyborem.
„Naprawdę interesują go idee natury, interdyscyplinarne rozmowy i miejsca” – powiedziała, co „wydawało się przynieść wiele miłych połączeń i poczuć się naprawdę wartościowym”.
Chociaż jest to pierwsza pełna wystawa Rahmouna w Ameryce Północnej, nie jest to jego pierwszy raz, kiedy przynosi prace do Smitha. W 2019 roku, w ramach performansu zatytułowanego „Chajara-Tupelo”, posadził drzewo tupelo przy Paradise Pond przed tłumem, podczas którego nosił ubrania pożyczone od pracowników Ogrodu Botanicznego. Tekst wystawy przy drzewie mówi: „W miarę jak rośnie, drzewo przypomina o chwili jedności podczas sadzenia i jest otwartym zaproszeniem do kontemplacji, skierowanym do wszystkich odwiedzających”. (We wpisie na blogu muzeum z 2022 roku student Smitha i pracownik naukowy muzeum Indigo Cassais napisał: „Nie wiedziałem, dlaczego tak bardzo pociągało mnie to drzewo. Nadal tego do końca nie rozumiem, ale myślę, że ma to coś wspólnego z medytacyjną jakością powracania do jednego miejsca raz po raz. Drzewo zawsze tam jest. To stała cecha. Ale jednocześnie jest inne za każdym razem, gdy je widzę”).
Inna instalacja połączona z drzewami, „Ghorfa #13”, znajduje się w lesie w MacLeish Field Station w West Whately. Konstrukcja, którą Rahmoun zaczął budować w 2006 r., to mała drewniana przestrzeń z przezroczystymi ścianami, zaprojektowana tak, aby odwiedzający „mogli być w środku przez chwilę, może to być długa lub krótka chwila, i mieć ten czas bycia samemu, bycia ze sobą i być może połączenia się z wewnętrzną przestrzenią, którą mamy”.
„To bardzo wyjątkowe miejsce, ponieważ jest spokojne. Jesteśmy połączeni z naturą, ale w ogromnym miejscu natury i z bardzo wysokimi drzewami” – powiedział. „… Więc możemy być w środku, chronieni, ale jednocześnie jesteśmy na zewnątrz, ponieważ wszystkie ściany są przezroczyste”.
W Lyman Plant House znajduje się kolejne dzieło o tematyce drzewnej, siedmiominutowa instalacja wideo zatytułowana „Habba”, której nazwa oznacza „nasiono”. Pokazuje ona cykl życia drzewa od nasiona do owoców poprzez animowaną serię 171 rysunków stworzonych przez Rahmouna.
Oczywiście nie wszystkie prace Rahmouna mają tak jawny związek ze światem przyrody. Jedna z instalacji, „Markib”, co oznacza „łódź”, jest kopią wystawową wykonaną z 99 złożonych papierowych łódek z zielonymi światłami w środku. Łódki, które zostały złożone zarówno przez pracowników muzeum, jak i studentów Smitha, są zawieszone w kręgu w powietrzu w ciemnej przestrzeni.
Każda łódź reprezentuje osobę, powiedział Rahmoun, a światła reprezentują poczucie wewnętrznego światła. Ich położenie w połowie drogi między sufitem a ziemią reprezentuje poczucie bycia w połowie drogi między tym, co nazwał „wymiarem duchowym a wymiarem rzeczywistym”.
„To symboliczna praca o społeczności, o byciu razem, aby otrzymać to światło, które skądś pochodzi” – powiedział, wskazując na kable łączące światła ze źródłem zasilania. „Wszystkie te społeczności otrzymują to światło, ponieważ są razem”.
„Kiedy testowaliśmy mechanizm świetlny, światło wydawało mi się bardzo słabe i słabe” — powiedział Chubb. „Pamiętam, że pomyślałem: »Jak to będzie się czytało w pokoju?«. A potem masz wszystkie 99 razem i jest bardzo mocne, więc metafora stała się realna”.
Chubb powiedziała, że ma nadzieję, że odwiedzający wyniosą nie tylko zainteresowanie pracą Rahmouna i współczesną sztuką marokańską, ale także nowe zrozumienie sposobów, w jakie różne części kampusu Smitha łączą się ze sobą. Poza tym jej zamierzonym wnioskiem jest: „Możemy znaleźć inspirację w rzeczach wokół nas — prostych rzeczach, których być może nie widzimy lub nie zauważamy na co dzień, które mogą nas zainspirować i sprawić, że poczujemy się bliżej siebie”.
Spektakl „Here, Now” będzie można oglądać w Smith College do niedzieli 13 lipca.
Daily Hampshire Gazette
